Déf
: Tendance de l'Art Contemporain apparue dans les années 60 aux
Etats Unis, qui s'interesse à un travail direct dans ou sur
la nature.
Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, apparue dans les paysages désertiques de l'Ouest américain vers les années 1969. Elle se caractérise par un travail dans la nature même. C'est le plus souvent un art éphémère voué à plus ou moins longue échéance à sa disparition sous l'effets des élèments naturels.
Avec les artistes du Land Art, la nature n'est plus simplement représentée mais c'est au cœur d'elle-même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs jours et heures d'ouverture, leurs tickets d'entrée et véritablement « sortir des sentiers battus ».
Les œuvres sont souvent gigantesques (ex : la peinture des montagnes du Tibesti par Jean Vérame, réalisation de la Spirale Jetty - 500 m. de long - sur le lac Salé par Robert Smithson...
Les artistes utilisent des matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher...) et creusent, déplacent, transportent, accumulent, griffent, tracent, plantent... Ils introduisent aussi des produits manufacturés : 400 poteaux d'acier attirant la foudre dans le désert du Névada par Walter De Maria, 2 700 parasols jaunes ou bleus sur la côte californienne et simultanément au Japon, gigantesques nénuphars de tissu rose autour des îles de Floride par Christo. Ces œuvres seront durables mais souvent éphémères : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Christo.
Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés et c'est alors que la photo retrouve un rôle essentiel pour montrer, témoigner, garder le souvenir et...financer ces projets. Des croquis, reportages et vidéos sont présentés au public et permettent à l'artiste de vivre et de réaliser d'autres œuvres.
Mais dans les années 70, certaines œuvres réintègrent les musées et expositions (ex : Ligne d'ardoises de Richard Long à Bordeaux). Ainsi cette aventure renouvelle-t-elle la longue tradition du paysage.
Andy Goldworthy
Christo
Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, apparue dans les paysages désertiques de l'Ouest américain vers les années 1969. Elle se caractérise par un travail dans la nature même. C'est le plus souvent un art éphémère voué à plus ou moins longue échéance à sa disparition sous l'effets des élèments naturels.
Avec les artistes du Land Art, la nature n'est plus simplement représentée mais c'est au cœur d'elle-même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs jours et heures d'ouverture, leurs tickets d'entrée et véritablement « sortir des sentiers battus ».
Les œuvres sont souvent gigantesques (ex : la peinture des montagnes du Tibesti par Jean Vérame, réalisation de la Spirale Jetty - 500 m. de long - sur le lac Salé par Robert Smithson...
Les artistes utilisent des matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher...) et creusent, déplacent, transportent, accumulent, griffent, tracent, plantent... Ils introduisent aussi des produits manufacturés : 400 poteaux d'acier attirant la foudre dans le désert du Névada par Walter De Maria, 2 700 parasols jaunes ou bleus sur la côte californienne et simultanément au Japon, gigantesques nénuphars de tissu rose autour des îles de Floride par Christo. Ces œuvres seront durables mais souvent éphémères : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Christo.
Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés et c'est alors que la photo retrouve un rôle essentiel pour montrer, témoigner, garder le souvenir et...financer ces projets. Des croquis, reportages et vidéos sont présentés au public et permettent à l'artiste de vivre et de réaliser d'autres œuvres.
Mais dans les années 70, certaines œuvres réintègrent les musées et expositions (ex : Ligne d'ardoises de Richard Long à Bordeaux). Ainsi cette aventure renouvelle-t-elle la longue tradition du paysage.
Andy Goldworthy
Christo